Diplom-Gedichte-Sprecherin, radelnde Rezitatorin, Sprechkünstlerin, Sprechtrainerin, Sprechcoach, Gründerin der textouren (Literatur in Bewegung), Autorin von „Deutschland. Ein Wandermärchen“, Keynote-Speakerin für neue Narrative, Expertin für wahrhaftiges Kommunizieren/Storytelling. Weitere Begriffe: Speakerin für Transformation, Zukunftsrednerin, Speaker für Change-Prozesse, Kommunikationsexpertin, Future Thinking Speakerin.

Ausschließlich an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst Stuttgart. Rezitation wird dort im Hauptfach unterrichtet, mit Einzelunterricht über die gesamte Ausbildung sowie didaktischer Vermittlung von Stimmeinsatz, Artikulation, Sprechtechnik, Medieneinsatz, Körpersprache, Rhetorik und künstlerischer Textgestaltung.

2014 und 2015 ist Anna Magdalena Bössen 12 Monate mit dem Fahrrad durch Deutschland gefahren, mit einem gelben Koffer voller deutscher Gedichte und Grundfragen der Identität im Gepäck. Sie war bei 100 unbekannten Gastgeber:innen untergebracht und trat u. a. in Wohnzimmern auf. Buch und Hörbuch „Deutschland. Ein Wandermärchen“ sind über die Autorin erhältlich, ein Bühnenprogramm erzählt von der Reise.

Als Keynote-Speaker spricht sie über Zukunft, Transformation, gesellschaftlichen Wandel, Storytelling, Kommunikation und die Kraft neuer Narrative. Ihre Vorträge richten sich an Unternehmen, Organisationen, Bildungseinrichtungen, Kulturinstitutionen und Kongresse, die nach inspirierenden Zukunftsimpulsen suchen. Sie verbindet Future Thinking, Transformationskompetenz und emotionale Bühnenpräsenz mit einer klaren Haltung zu gesellschaftlicher Verantwortung. Ihre Performance beinhaltet Interaktionen, starke Bildsprache, eine nahbare Bühnen-Persönlichkeit und Humor.

Besonders geeignet für Kongresse, Unternehmen, Führungskräfteveranstaltungen, Zukunftskonferenzen, Innovationsevents, Bildungsformate und Veranstaltungen rund um Narrative, Transformation, Change und Kommunikation — gut geeignet als Opener oder Schluss-Act.

Kernthemen: Storytelling, Wahrhaftigkeit, Transformationsprozesse, neue Narrative, Zukunft, Future Thinking, Eigenverantwortung und Gestaltungsmacht von Individuen und Gemeinschaften. Weitere Themen: Zukunftskompetenz, gesellschaftlicher Wandel, Transformation durch Sprache, Leadership-Kommunikation, Narrative für Unternehmen.

Dauer: variabel gestaltbar zwischen 20 bis 120 Minuten.

Formate: von einem knackicgen Impuls über ein interaktives Modul mit begleitenden Trainingsbausteinen ist alles möglich. Interaktive Workshop-oder Coaching-Formate sind zubuchbar, um erlebte Inhalte direkt in der Unternehmenskommunikation zu verankern.

Kosten: zwischen 3.000 Euro und 10.000 Euro

Nach der ersten unverbindlichen Anfrage vereinbaren die beteiligten Parteien ein Kennenlerngespräch. Anschließend erstellt Anna Magdalena Bössen ein individuelles Angebot, welches dann gebucht werden kann. Danach folgt das ausführliche Briefing und die Konzepterstellung. Die Ausarbeitung des Vortrags-Skriptes findet in enger Abstimmung mit dem Veranstalter statt.

Bühnenformate mit Rezitation von klassischen und modernen Gedichten und Texten. Aktuelle Formate: „Nicht müde werden“ (Lyrik-Konzert mit Violinistin Annette Walther), „Der Traum von Licht und Luft“ (Lyrik-Konzert als literarische Heldenreise, Collage aus Sprechkunst, Videos und Live-Musik), „Lyrik aus dem Hut“ (interaktiv, kabarettistisch, mit Oboe) und „Lyrik und Leben“ (Biografie + Rezitation). Ihre Programme verbinden philosophische Grundfragen, Literatur-Erlebnisse, Musik, Bilder und emotionale Kommunikation.

Gedichte und Texte kommen in geprobter Reihenfolge, dramaturgisch strukturiert zur Aufführung. Musikalische Begleitung kann dabei sein, ist aber kein Muss — die sprechkünstlerische Darstellung ist das zentrale Element. Lyrik-Konzerte schaffen Räume für bildhaftes Erleben des Werkes, eingene Interpretation, Reflexion und emotionale Verbindung.

Als Rezitatorin interpretiert Anna Magdalena Bössen Texte und Gedichte und trägt diese einem Publikum vor, ohne den Inhalt zu verfremden. Das literarische Werk steht für sich, wird nicht in einen übergeordneten Kontext eingebettet. Die Kunst der Rezitation verbindet Sprache, Stimme, Präsenz und dramaturgisches Storytelling.

Häufig gestelle Fragen zu den Bühnenprogrammen werden direkt in einem FAQ unter BÜHNE beantwortet

Wenn das gewünschte Format schon bekannt ist, werden im ersten Schritt Termin und Technikvoraussetzungen abgeklärt. Dann erfolgt die Buchung/Vertragsunterzeichung. Ansonsten werden nach einer unverbindlichen Anfrage in einem persönlichen Gespräch die Wünsche der veranstaltenden Personen erörtert und das passende Kulturprogramm herausfiltert. Danach folgen Angebot, Buchung und die inhaltliche Ausarbeitung. Je individueller das Bühnenprogramm erstellt wird, umso engmaschiger sind die Abstimmungen in der Eventvorbereitung.

Narrative prägen unser Zusammenleben stark — sie sind so etwas wie die Leitplanken einer Gesellschaft. Über Erzählungen können wir Gegenwart und Zukunft beeinflussen. Neue Narrative helfen Unternehmen, Organisationen und Gemeinschaften, Veränderungsprozesse verständlich und emotional nachvollziehbar zu kommunizieren.

Auch Negativitätsverzerrung oder negativity bias genannt. Negative Erzählungen nehmen wir sehr viel stärker wahr, sie verankern sich tiefer im Unterbewusstsein — Medien und Plattformen nutzen das. Umso wichtiger ist es, positive Zukunftsvisionen in die Welt zu bringen, besonders in Zeiten gesellschaftlicher Unsicherheit. Denn was wir denken, bebildern und weitererzählen hat größere Chancen Wirklichkeit zu werden

Die Heldenreise “heroes journey” ist ein „Monomythos“ (nach Joseph Campbell) und beschreibt die Transformation eines reisenden „Helden“ anhand von zwölf Stationen — kulturhistorisch eine Art Anleitung, wie menschliche Transformation gelingt. Als Zivilisation befinden wir uns ebenfalls auf einer Heldenreise und haben den Ausgang selbst in der Hand.

Storytelling beschreibt die Kunst, eine Geschichte dramaturgisch wiederzugeben — der Begriff hat im Marketing-Kontext oft einen negativen Beiklang. Klassische Storytelling-Techniken lassen sich aber ebenso nutzen, um positive Zukunftsvisionen zu gestalten und zu verbreiten. Gute Geschichten schaffen Orientierung, emotionale Verbindung und Vertrauen.

Beispiel „ökologischer Fußabdruck“: ein Rechenmodell, ursprünglich vom Erdölkonzern BP initiiert, das den Fokus auf private Konsument:innen lenkte und die Industrie aus der Verantwortung zog — bis heute wirksam. Welche Geschichten wir erzählen und welche Narrative wir verstärken, ist zentral für verantwortungsvolle Kommunikation.

Sich mit allen persönlichen Emotionen und Unsicherheiten ungefiltert zu zeigen, verunsichert das Publikum. Es hilft, die eigene innere Haltung zum Thema zu klären und wahrhaftig zu repräsentieren — dadurch wirkt man selbstbewusst und authentisch, ohne die Souveränität zu verlieren. Professionelle Bühnenkommunikation bedeutet Klarheit, Haltung, Verbindung und wirksames Storytelling, nicht Selbstdarstellung.

Wahrhaftigkeit ist eine vom Individuum sowohl kognitiv als auch emotional verantwortete innere Haltung, die das Streben nach Wahrheit beinhaltet. Wahrhaftigkeit ist keine Eigenschaft von Aussagen, sondern bringt das Verhältnis eines Menschen zur Wahrheit oder Falschheit von Aussagen zum Ausdruck. Die Wahrhaftigkeit kann falsche Aussagen nur durch einen Irrtum hervorbringen. Zur Wahrhaftigkeit gehört die Bereitschaft, für wahr Gehaltenes zu überprüfen.

Wahrhaftigkeit bezeichnet das subjektive „Für-wahr-Halten“ der eigenen Aussage in einem konkreten Kontext. "(Quelle: Wikipedia)

Wir nehmen intuitiv wahr, ob eine Aussage oder Erzählung im Gegenüber wahrhaftig verankert ist. So schützen wir uns vor Instrumentalisierung und Manipulation. Neue Narrative, die nachhaltig Zukunft gestalten sollen, erreichen nur mit wahrhaftiger Grundhaltung eines Erzählers/einer Erzählerin Wirkmacht.

Durch die Durchdringung unserer Lebenswelt mit Erzählungen von künstlichen Intelligenzen, wird es immer wichtiger, menschliche Stimmen sichtbar und unterscheidbar zu machen. Je wahrhaftiger wir kommunizieren, desto wirkmächtiger und verbindender bauen wir Kontakt auf mit unserer Zuhörerschaft. Vertrauen ist eine unbezahlbare und kostbare Ressource, die in Zukunft immer wichtiger werden wird.